http://www.youtube.com/watch?v=2iJKsY1MFS0
jueves, 25 de marzo de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
martes, 23 de marzo de 2010
Gatopardo
El gatopardo es la obra maestra de Visconti que vio la luz en 1963 y que es una adaptación de la novela con el mismo nombre del autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa.
Esta obra también destaca porque, entre otros, los actores que la protagonizan son Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale.
El gatopardo es un gran filme sobre nobleza, burguesía y las formas de adaptación de los grupos de personas a las transformaciones sociales.
La película trata de representar la historia que narra el libro del autor ya citado: una familia aristocrática que vive en Palermo. La película tiene lugar entre 1860 y 1910, tras el desembarco de las tropas de Garibaldi en la isla de Sicilia.
Una historia de amor y muerte al son de la música de Beethoven.
Como anécdota cuentan que Visconti exigió al director artístico El gatopardo vaciar los armarios del Palacio de Salina, llenos de ropa de la época, aunque su interior nunca se mostrara a lo largo de la película.
La frase más famosa de la película fue pronunciada por el Príncipe Fabrizio al notar cómo la época gloriosa que su familia había vivido estaba desapareciendo: “Es necesario que todo cambie para que todo permanezca igual”.
viernes, 12 de marzo de 2010
Neorrealismo en Italia
El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la postguerra. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Vittorio de Sico y Luchino Visconti.
El cine neorrealista refleja la situación social, económica y moral de la postguerra en Italia y muestra una reflexión sobre los cambios que han tenido lugar durante esos años y sus repercusiones en la sociedad.
En neorrealismo italiano estuvo muy influenciado por el realismo poético francés.
Si bien, el neorrealismo no constituyó la totalidad de la producción cinematográfica italiana fue su más importante expresión.
Con el fin de producir material propagandístico del régimen fascista, se inauguraron en Roma en 1937 los estudios de cine conocidos bajo el nombre de “Cinecittà”. Los realizadores, tras la caída de Mussolini deciden mostrar la Italia de la postguerra. La falta de recursos para ello fue la que definió la nueva estética cinematográfica: el neorrealismo.
Luchino Visconti se encargó de quebrar definitivamente los esquemas anteriores con el filme “Ossessione” en 1942. Siguiendo la misma línea realizó también “La terra trema” ( La tierra tiembla) en 1948 y “Bellísima” en 1951.
viernes, 5 de marzo de 2010
Biografía de Luchino Visconti
Su nombre completo es Conde Don Luchino Visconti Di Modrone (Milán 2 de noviembre de 1906- Roma 17 de marzo de 1976), fue aristócrata, actor, guionista y director de cine italiano. Perteneció a una de las familiar de mayor rango aristocrático y heredero de una de las industrias más ricas de Milán que pertenecía a su abuelo materno. Realizó estudios de música y más tarde comenzó su carrera como diseñador teatral y finalmente se convirtió en un verdadero creador artístico, en el teatro y en el cine.
En 1935 se trasladó a París para colaborar con el director Jean Renoir en Une Partie de Campagne. A partir de ahí comienza su carrera cinematográfica con películas de éxito como Muerte en Venecia, Bellísima o Gato Pardo. Películas de las que iré hablando a lo largo de estas semanas.
Es interesante conocer la vida y las obras de este director que tanto ha influido en el cine y que creó en su momento un género único.Directores tan distintos como Bertolucci, Scorsese, Coppola y Fassbinder lo reconocen como una fuerte influencia a pesar de haber sido criticado por ser comunista, por formar parte de la aristocracia o por su homosexualidad.
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