viernes, 11 de junio de 2010
La Caduta Degli Dei
La caída de los dioses (1969).
La película se desarrolla a lo largo de los años 30 en la subida del nazismo al poder en Italia. Es la historia de una familia alemana separada por el régimen.
Para la música, esta vez, Visconti cuenta con Maurice Jarre.
Muchos aseguran que esta película no benefició mucho a Visconti, entre otras cosas por el amplio reparto de actores: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, Renaud Verley, Umberto Orsini, Reinhard Kolldehoff, Albrecht Schoenhals, Florinda Bolkan, Nora Ricci y Charlotte Rampling.
No es de las mejores películas del director italiano pero cuenta con escenas memorables como el resto de sus obras. Destaca la reconstrucción que Visconti hace de algunos hechos políticos de la Alemania nazi.
Esta película tuvo una repercusión negativa en Visconti en el momento en el que se empieza a concebir como un subgénero cinematográfico denominado porno-nazi.
martes, 8 de junio de 2010
lunes, 7 de junio de 2010
Le notti bianche
Las noches blancas
Esta película de Visconti está basada en la obra del mismo nombre de Fedor Dostoyevski (1848). Se llevó al cine en 1957.
La historia tiene lugar a lo largo de cuatro noches del comienzo del invierno en una ciudad de Italia, en Livorno. Dos jóvenes, Mario y Natalia, mantendrán largas conversaciones durante estas cuatro noches. Los encargados de darle vida a estos personajes son Maria Schell y Marcello Mastroianni.
Mario, un oficinista poco satisfecho con su vida, encuentra a Natalia llorando y consigue que ella le abra su corazón y así comienzan sus conversaciones.
Al margen de esta bonita, Visconti recrea una ciudad italiana marcada por una guerra, una ciudad desolada, destruida en la que se crea una especie de laberinto por el que la gente deambula sin saber muy bien a dónde va. Una ciudad gris.
Visconti trató de hacer este filme algo real y a la vez irreal. La película se clasifica dentro del cine poético y, como siempre en las producciones de Visconti, destacan la humanidad, la solidaridad, la honestidad, el altruismo...
La música, de nuevo, a manos de Nino Rota evoca al romanticismo, a la pasión, a la libertad y al amor.
martes, 1 de junio de 2010
Senso
Senso (1954), es una adaptación de la novela con el mismo nombre del autor Camilli Boito.
Senso es un melodrama de pasiones humanas, celos, amor, engaños, que cuenta la historia de una condesa, que interpreta Alida Valli, que se enamora de un soldado austríaco que resulta ser un vividor al que no le faltaban amantes.
La historia transcurre durante el “Risorgimento” en vísperas de unificación del país.
Con esta película Visconti quería hacer un cuadro de la historia moderna italiana, el relato de una guerra que acaba en desastre por culpa de una clase social.
La música de la película es obra de Anton Bruckner (compositor que no convencía a Visconti aunque reconoció que la música funciona para el filme). La ópera que suena en una secuencia en la que aparecen los patriotas repartiendo las octavillas en el teatro es una pieza de “El trovador” de Giuseppe Verdi.
jueves, 27 de mayo de 2010
La terra trema (la tierra tiembla).
Como curiosidad de esta película, y como ocurre en muchas películas neorrealistas, actúan actores no profesionales. De hecho, en este filme, en los créditos no aparecen el nombre de los actores, y los papeles fueron interpretados por los mismos pescadores sicilianos.
miércoles, 26 de mayo de 2010
La terra trema (la tierra tiembla).
El filme está basado en la novela I malavoglia de finales del siglo XIX de Giovanni Verga.
Como siempre, en sus películas, Visconti muestra su preocupación por las injusticias sociales. Ésta denuncia los abusos que sufrían los pescadores de un pequeño pueblo italiano, Aci Trezza.
Los trabajadores del mar trabajan en pésimas condiciones y son explotados por empresas mayoristas.
La acción de esta película tiene lugar entre enero y diciembre de 1947. Una familia de pescadores se ve arruinada por haber intentado luchar contra ese sistema que les explotaba y fueron víctimas de un rechazo social por parte del resto de pescadores. A esto se le unen otros dramas que hacen de la película una crónica social, económica y romance.
Por otra parte, hace un análisis de una sociedad marcada por la costumbre, la tradición: una sociedad en la que la Iglesia aún mantiene un papel importante.
La terra trema fue nominada al León de Oro y ganó el Premio del Jurado Internacional en Venecia.
viernes, 21 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
Primera escena de El inocente
Primera escena, Tulio se ha reconciliado con su amante y le dice a su mujer que se va a Florencia con ella
Tulio: ¿Sabes lo que hacía? Te estaba escribiendo una carta, pero ya que estás aquí... Mañana me voy a Florencia, no sé cuánto tiempo estaré allí, te lo quería decir.
Giuliana: ¿Te vas para siempre?
T.: ¡Siempre! ¡Qué palabra tan solemne! Mira Giuliana, aunque yo nunca te lo haya dicho, seguro que algún alma caritativa te debe haber puesto al corriente de mis infidelidades. Yo no te he hablado nunca porque eran historia sin importancia. Y sobre todo porque entre nosotros hay un pacto muy claro desde el principio, cuando aceptaste casarte conmigo. El amor dura hasta que se acaba, después se substituye con el afecto, el aprecio, la amistad, los intereses comunes. Siempre que sea posible, claro. Pero he de creer que sí, tanto para ti como para mí, ya que has aceptado sin quejarte la situación que se ha establecido de hecho entre nosotros desde hace mucho tiempo.
G.: Eran historias sin importancia, como has dicho tú, por eso he tratado de ignorarlas, de no hacer caso.
T.: Nuestro matrimonio había que defenderlo a cualquier precio, incluso a costa de nuestros resentimientos, ¿verdad? Y tienes razón, has estado extraordinaria. Porque aunque mi amor por ti se haya debilitado, como tenía que pasar fatalmente, el afecto y el aprecio no han hecho sino aumentar. Te aprecio y te respeto como una hermana muy tierna, sin la que no podría vivir. Tendrías todo el derecho a hacerlo, pero yo sufrirí mucho si me abandonaras. ¿Quierres continuar viviendo conmigo? ¿Quiees ayudarme?
G.: ¿Ayudarte? ¿Cómo?
T.: Soportándome. Afrontando una situación que, según los esquemas de la sociedad sería muy criticabel. La mujer a la que amo ahora...
G.: ¿Teresa Raffo?
T.: Sí, Teresa.
G.: Es viuda, libre. ¿Qué te impide irte con ella si quieres?
T.: Te he dicho que la amaba. No he dicho que me quiera casar, ni que quiera vivir con ella. Es una mujer sensual, bella. La deseo. Ninguna mujer me había llevado tan de cabeza como ella.
El inocente
El inocente (1976), muestra algunos signos de la decadencia de las fuerzas de Visconti pero sigue plasmando su justicia social y sus valores humanos.Basada en la novela de Gabriele D´Annunzio “El inocente”.
En Toscana, a comienzos del siglo XX, dos jóvenes, Tullio y Giulliana, mantienen una relación hasta que Giulliana, cansada del abandono por parte de su marido, comienza una historia de amor con Filipo d’Arborio. Más adelante descubrirá que ha quedado embarazada de él. La historia muestra la reacción racional de Tullio al conocer la noticia. Su comportamiento frío y calculador cambia cuando descubre que su mujer le ha sido infiel. El filme refleja cómo una persona puede llegar tomar decisiones destructivas y equivocadas al encontrarse con un gran vacío emocional.
La historia de odio entre Tullio y Filipo d’Arborio acabará con el asesinato del inocente.
La música de la película es de Franco Mannino, Christoph Willibald Gluck, Franz liszt y Wolfgang A. Mozart.
viernes, 14 de mayo de 2010
Muerte en Venecia
Muerte en Venecia es una adaptación de la novela de Thomas Mann escrita en 1912. Esta obra no sólo sirvió de inspiración a Visconti, también fue fuente de inspiración para Benjamin Briter, que creó una ópera a partir de esta obra.
Es una de las novelas del último período de Visconti y, con ella, nos sorprende constante preocupación por las posibilidades de una generación y la irrupción de una juventud con valores diferentes.
Un director de orquesta, interpretado por Dirk Bogarde, acude a Venecia para cambiar de vida y para triunfar en el arte y en el amor. Además, su amor platónico, interpretado por Björno Andrèsen, le ha rechazado.
Muerte en Venecia vio la luz en 1971 y fue nominada al Oscar al mejor vestuario.
lunes, 3 de mayo de 2010
jueves, 29 de abril de 2010
Rocco e i suoi fratelli
Rocco e i suoi fratelli (Rocco y sus hermanos), 1960.
Rosaria y sus cuatro hermanos emigran a Milán en busca de una nueva vida. Muestra la realidad de las familias italianas del sur que tuvieron que emigrar a ciudades desarrolladas del norte a finales de los años cincuenta que, de nuevo en las películas de Visconti, trata problemas sociales de este momento en Italia.
La música preciosista que envuelve la película, de nuevo, es obra de Nino Rota.
Este film trata temas como la pobreza, la emigración, el dinero, la humildad,futuro, nostalgia, odio, celos... Calificado por muchos como un melodrama desgarrador.
El reparto es muy acertado con actores de la talla de Renato Salvatori, Annie Girardot y Alain Delon.
En esta película también la fotografía tiene un papel muy importante y Giuseppe Rotunno es el encargado de este trabajo.
jueves, 15 de abril de 2010
domingo, 4 de abril de 2010
Ossesione
Ossesione (1943) está basada en la novela El cartero siempre llama dos veces, de Jain M. Cames. Esta obra es considerada por muchos el primerl filme neorrealista italiano. Con esta película, el director italiano trataba temas hasta entonces no aceptables por la censura fascista. Como no tenía los derechos de la novela de Cain no fue estrenada en Estados Unidos hasta 1967.
Se dice que la idea de adaptar esta novela vino de Jean Renoir durante el período en el que Visconti trabajó como su asistente.
Esta película refleja la historia de amor entre un vagabundo y una mujer casada(Giovannia) con un hombre que la maltrata y que prácticamente la considera su exclava, que intentarán todo para continuar con su relación.
jueves, 25 de marzo de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
martes, 23 de marzo de 2010
Gatopardo
El gatopardo es la obra maestra de Visconti que vio la luz en 1963 y que es una adaptación de la novela con el mismo nombre del autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa.
Esta obra también destaca porque, entre otros, los actores que la protagonizan son Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale.
El gatopardo es un gran filme sobre nobleza, burguesía y las formas de adaptación de los grupos de personas a las transformaciones sociales.
La película trata de representar la historia que narra el libro del autor ya citado: una familia aristocrática que vive en Palermo. La película tiene lugar entre 1860 y 1910, tras el desembarco de las tropas de Garibaldi en la isla de Sicilia.
Una historia de amor y muerte al son de la música de Beethoven.
Como anécdota cuentan que Visconti exigió al director artístico El gatopardo vaciar los armarios del Palacio de Salina, llenos de ropa de la época, aunque su interior nunca se mostrara a lo largo de la película.
La frase más famosa de la película fue pronunciada por el Príncipe Fabrizio al notar cómo la época gloriosa que su familia había vivido estaba desapareciendo: “Es necesario que todo cambie para que todo permanezca igual”.
viernes, 12 de marzo de 2010
Neorrealismo en Italia
El neorrealismo fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la postguerra. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Vittorio de Sico y Luchino Visconti.
El cine neorrealista refleja la situación social, económica y moral de la postguerra en Italia y muestra una reflexión sobre los cambios que han tenido lugar durante esos años y sus repercusiones en la sociedad.
En neorrealismo italiano estuvo muy influenciado por el realismo poético francés.
Si bien, el neorrealismo no constituyó la totalidad de la producción cinematográfica italiana fue su más importante expresión.
Con el fin de producir material propagandístico del régimen fascista, se inauguraron en Roma en 1937 los estudios de cine conocidos bajo el nombre de “Cinecittà”. Los realizadores, tras la caída de Mussolini deciden mostrar la Italia de la postguerra. La falta de recursos para ello fue la que definió la nueva estética cinematográfica: el neorrealismo.
Luchino Visconti se encargó de quebrar definitivamente los esquemas anteriores con el filme “Ossessione” en 1942. Siguiendo la misma línea realizó también “La terra trema” ( La tierra tiembla) en 1948 y “Bellísima” en 1951.
viernes, 5 de marzo de 2010
Biografía de Luchino Visconti
Su nombre completo es Conde Don Luchino Visconti Di Modrone (Milán 2 de noviembre de 1906- Roma 17 de marzo de 1976), fue aristócrata, actor, guionista y director de cine italiano. Perteneció a una de las familiar de mayor rango aristocrático y heredero de una de las industrias más ricas de Milán que pertenecía a su abuelo materno. Realizó estudios de música y más tarde comenzó su carrera como diseñador teatral y finalmente se convirtió en un verdadero creador artístico, en el teatro y en el cine.
En 1935 se trasladó a París para colaborar con el director Jean Renoir en Une Partie de Campagne. A partir de ahí comienza su carrera cinematográfica con películas de éxito como Muerte en Venecia, Bellísima o Gato Pardo. Películas de las que iré hablando a lo largo de estas semanas.
Es interesante conocer la vida y las obras de este director que tanto ha influido en el cine y que creó en su momento un género único.Directores tan distintos como Bertolucci, Scorsese, Coppola y Fassbinder lo reconocen como una fuerte influencia a pesar de haber sido criticado por ser comunista, por formar parte de la aristocracia o por su homosexualidad.
lunes, 8 de febrero de 2010
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